Découvrez la note d’intention de notre metteuse en scène

Qu’est ce que la note d’intention ?

Il s’agit pour la metteuse en scène, d’exprimer en quelques lignes, sa vision de l’oeuvre, ici Roméo & Juliette.

Où se situe l’action ? Quels sont les thèmes abordés ? Quelle est l’esthétique choisie ? Quels procédés scéniques vont être mis en oeuvre ?

Tout cela bien sûr, pour mettre l’eau à la bouche du spectateur et le faire languir jusqu’à la grande première…

C’est presque à la mode, depuis quelques temps, de dénoncer les violences faites aux femmes, du viol à l’assassinat en passant par le mariage forcé. Mais c’est un fait, depuis quelques milliers d’années, les femmes subissent (plus ou moins) la volonté et le désir des hommes, forcées d’abandonner en route rêves et grands destins !

Quelqu’unes se sont battues plus fort que d’autres et ont parfois réussi à reprendre le pouvoir sur leur vie mais en payant souvent le prix fort.

Margaret Ann Bulkley a toujours voulu être médecin mais, en 1790, il a fallu qu’elle devienne James Barry et qu’elle le reste toute sa vie pour pouvoir mener à bien son projet.

Nannerl Mozart, sœur de Wolfgang Amadeus et prodige comme lui, fût empêchée dans sa carrière artistique par leur père sous le seul prétexte qu’elle était une femme.

La liste est longue !

Shakespeare nous met lui aussi devant cette réalité. Juliette Capulet, alors âgée de 14 ans, doit renoncer à ses rêves de jeune fille, à la liberté que lui offre son adolescence toute neuve, pour se plier à la volonté de ses parents et épouser un homme qu’elle n’aime pas. Son cœur passionné est à un autre, et pas n’importe quel autre, Roméo Montaigu, le fils de « l’ennemi ancestral», une notion qui résonne encore très fort dans l’actualité du monde.

Il faudra qu’elle aille jusqu’à la mort pour se libérer des forces qui lui lient les mains et lui serrent le cœur.

C’est parce que cette histoire de femme me touche particulièrement que j’ai eu envie de traverser le livret de Gounod à travers l’œil de Juliette. Comme avec une caméra subjective, je souhaite représenter son monde tel qu’elle le vit de l’intérieur : terne, ennuyeux et contraignant pour son clan, flamboyant, romantique et multicolore pour celui de Roméo.

L’ensemble de l’opéra sera donc guidé par l’oeil de la jeune fille et nous suivrons les affrontements de ces deux familles, nourries de haines absurdes, par le prisme d’un amour total.

L’histoire sera présentée sans fard. Le plateau, dépourvu de pendrillon et dont l’ensemble des éléments techniques seront visibles, nous raconte que cette société patriarcale est une façade sans épaisseur, fabriquée de toutes pièces et à tout instant. Seules les conventions la font encore tenir debout. Les costumes, les décors et la lumière seront élaborés et précis, c’est leur mise en oeuvre qui sera assumée.

C’est, à mon sens, en estompant le mirage de l’opéra et en montrant les échafaudages qui tiennent « Véronne » que l’on accède à l’universalité et à la violence de cette histoire.

Tout convergera pour donner à voir l’histoire d’une jeune fille se battant contre cette cathédrale de brume, érigée par les hommes,pour reprendre son destin en main.

En écho à cette tragédie, deux danseurs nous emmènerons de l’autre côté du miroir, du côté de cet amour unique que la folie des hommes n’aurait pas contrarié. Ils tenteront de réparer pour nous ces destins brisés, comme pour nous dire qu’un autre chemin est possible.

Il est trop tard pour Roméo et Juliette, mais il y en a tant à venir, c’est à eux et à leurs censeurs que ce spectacle s’adresse.